Aeroplanos
de Carlos Gorostiza con Daniel Lugo y Carlos Cruz Adaptación y dirección: David Chacón Pérez Miami Globo Theater
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Gorostiza imaginó una obra simpática, divertida donde retrata a dos viudos septuagenarios con una vida simple y solitaria. Dos hombres de características universales que pueden vivir en la patria de su autor o en cualquier otra y esto es lo más significativo de este autor que supo participar de manera notable de la renovación del teatro latinoamericano y sobre todo argentino perteneciendo a la célebre Generación del 60 y de ese grito de defensa y protección de la cultura de su país con el movimiento teatral llamado Teatro Abierto que integraron importantes autores, directores y actores en la época de la llamada dictadura militar, entre el 76 y el 83. |
La adaptación de David Chacón Pérez, que también ejerció la dirección del espectáculo, es cuidada y sobre todo
respetuosa: allí reside el verdadero encanto de una adaptación, ya que permite acceder realmente a la esencia
del autor. Sólo se modificaron nombres y expresiones localistas. La esencia quedó de esos dos viejos que no han
sobresalido demasiado, de clase media trabajadora en la verdadera acepción de la palabra. Esencia de tantos
buenos especimenes con que cuentan todos los países: esos que apuestan algunas moneditas semanalmente como
para no perder la costumbre o como para subrayar que la vida también es un juego; esos que cuentan con hijos
que ya deciden por ellos, justo en el ocaso de sus vidas y que quieren marcar su destino inmediato sin consultarlos
demasiado. También nos muestra que el verdadero tesoro de esta tierra es la amistad y que en ella está la salvación
. Amistad lleva implícita la palabra amor . Amistad es lo que muestra el nieto rockero hacia Carmelo, amistad es lo
que muestra Carmelo hacia Cristóbal, amistad está en Cristóbal hacia Carmelo. Ellos sí cumplen la premisa del
más grande de los mandamientos, el que Jesús nos enseñó.
Por este mensaje Aeroplanos vale la pena. También vale la pena el trabajo de orfebrería que cumplen los actores.
Cruz-Lugo, Lugo-Cruz comprenden sus respectivos personajes con una profundidad impactante resultando un
excelente duelo actoral. Escenografia y vestuario se muestran acordes.
En suma, un espectáculo que recomendamos.
eMe.eMe |
Única Diva Florida Chamber Orchestra
El Hispanic-American Lyric Theater presentó junto a la Florida Chamber Orchestra un concierto compuesto de música cubana clásica y tradicional desde Roig y Sánchez de Fuente hasta Piñeiro, Rubalcaba y por supuesto, Lecuona. Mucho se ha hablado de la excelencia de esta orquesta pero sabido es que cada concierto es un nuevo desafío cuya meta es la conquista indiscutible de oídos nuevos. |
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Los Urbay ( Marlene y José Ramón ) repartieron su participación al frente de la
orquesta pero es interesante remarcar, en ambos conductores, una característica que les es
común y que tal vez muchos atribuirán a su lazo parental. Ambos tienen la particularidad de
verse agradables mientras dirigen ya que sus cuerpos expresan música, esa música que la
orquesta transforma en acariciadora o divertida, en música que parece fácil como toda la
llamada música ligera, pero abundante en contratiempos, contrapuntos, fiorituras y que por
lo tanto de ligera no tiene nada.
La orquesta suena maravillosamente ensamblada, producto, sin ninguna duda, de ensayos
rigurosos. El metrónomo es importantísimo; sin embargo, a la hora de hacer música, ésta es la
que manda. Y esta premisa es clara para los Urbay quienes ejercen una ajustada dirección y
se divierten en el escenario, interactuando con sus músicos y contagiando a la sala. |
Actuarón como solistas Eduardo San Emeterio y Warren Tesh . La voz de San Emeterio se mostró colocada pero retenida aunque en la última intervención mejoró notablemente. Abandonó su emisión entubada, sonrió, abrió la boca y lució realmente su voz en bellos “apertos ma copertos”. Tesh tiene excelentes agudos pero el registro central y grave no está completo. Sus notas graves fueron inaudibles. Tal vez el tenor ignora que los graves se colocan igual que los agudos. Colorida resultó la intervención de los bailarines Isabel y Joel que completaron la tarde. |
Jota De
X Festival Internacional de Danza Miami 2005 Programa 1 Noche de Apertura
Todo lo bueno de la vida parece que pasara rápidamente. Por eso sentimos que el X Festival Internacional de Danza , que presentara Pedro Pablo Peña , haya llegado a su fin. Muchos han sido los colegas que se ocuparon en comentar La Gran Gala que tuvo indiscutidas personalidades del Ballet provenientes de excelentes compañías internacionales. Tal vez sea ésa la razón por la cual nuestro magazine quiere ocuparse de la función de apertura que tuvo lugar el jueves 15 de septiembre en el Teatro Manuel Artime. |
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Pedro Pablo Peña
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En este primer programa tuvo mayor relieve la Danza Moderna y Contemporánea a pesar de que pudimos apreciar
el “ Daphnis y Chloé” de Maurice Ravel , una partitura exquisita como toda la producción de este compositor francés.
De ello se encargó Il Balletto di Puglia cuyo director artístico Toni Candeloro cubrió también la parte masculina de
este magnífico ballet con coreografía tradicional de George Skibine. Candeloro estuvo acompañado por Francesca
Potenza quien supo traducir bellamente su parte demostrando sutileza, gracia y finura contrastando con su partenaire
que nos pareció un poco tosco comparando con grandes bailarines que tuvimos oportunidad de admirar como Nureyev
o José Neglia entre otros. Sin embargo, los aplausos que coronaron la actuación de ambos fueron bien merecidos.
La Compañía de Danza Cisne Negro de Brasil presentó “ Gadget” , música de Penderecki y coreografía de Víctor
Navarro , mostrando precisión y gracia en esta historia de marionetas, además de belleza y colorido en la puesta.
La primera parte se completó con tres compañías americanas: Orazio Giurdanella Dance Project , en donde asoma
una luz de originalidad gracias a la intervención en vivo de Sean Diable; Brazarte Dance Company que mostró algo
digno de un simple acto escolar, sin interés ninguno y Momentum Dance Company. |
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La segunda parte presentó al Ballet Clásico Nacional Dominicano en
“ La Carta de Anais Nain”, música de Ernan López Nussa y coreografía
de Antonio Gómez quien mostró creatividad suplementaria con la
utilización de una estructura metálica blanca: folio de papel donde los
cuerpos mostraban los pensamientos desarrollados en la carta.
A Carolina Silvestri y Raúl Valdez les tocó traducir esos pensamientos
mostrando excelente técnica, pasión y profesionalismo en movimientos
tan diferentes que ninguno era igual al anterior.
Interesante también nos pareció la segunda compañía brasilera que
actuó en esta segunda parte, la DeAnima Contemporary Ballet aunque
no logró alcanzar la relevancia de la primera. Enseguida le tocó el turno
a la Compañía de Danza Metros Ramón Oller de España y presentó
"Carmen” con música de Georges Bizet y coreografía de Ramón Oller .
Tres bailarines: Maria Carmen Garcia , Sandrine Ruet y Javier Garcia
mostraron una síntesis perfecta del ballet en España, ensamblando una |
| escuela muy cerca de la de Béjart y lo más característico del baile flamenco. Se vio allí originalidad, buenos bailarines, excelente vestuario. La pasión llegó a su cenit: la escena de la seducción muy y finamente lograda. Completando el primer programa, le tocó el turno al Balletto Teatro di Torino presentando Caravaggio con coreografía de Matteo Levaggi que fue sumando movimientos repetitivos logrando que el interés y la atención fueran decayendo, sumiendo a los espectadores en un total aburrimiento. Sin embargo, a pesar de algunos puntos débiles, esta primera entrega permitió acceder a artistas probos del mundo de la danza. |
Arlequín
Maria Estela Monti presentó su CD "Ciudad Secreta"
Maria Estela Monti presentó su nuevo CD “Ciudad Secreta”, editado por Gobi Music, en un ámbito caro a sus afectos: el teatro de la Asociación Cristiana de Jóvenes donde también había presentado “Ciudadana”, su CD anterior, gracias al cual logró la nominación para el Grammy Latino como Mejor Álbum Tango 2004. Luego de entregarse al enorme trabajo de enseñarle al artista a bucear dentro de sus potenciales para sacar lo mejor de sí y de haber transitado en el grupo de música ciudadana “Suburbio”, le apuesta nuevamente a su producción como solista. Monti posee un bello registro de mezzosoprano con una admirable destreza en el registro alto y un fraseo versátil para dosificar frases y apropiarse de una manera de cantar que le ponen su firma indiscutible y particularmente sentimental. |
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En este nuevo trabajo mezcla tangos de catálogo con nuevas composiciones aggiornando obras tradicionales . Entre los temas encontramos “Nada”, “Organito de la Tarde ”, “Desencuentro”, “Silbando”, “Una canción”. Corona el trabajo con un hallazgo que es "Alas de Tango" de Alicia Scherman y Luis Gurevich, acompañada por León Gieco. Participan los músicos Ruy Alonso, Bernardo Baraj, Nicolás Guerschberg, Alejandro Manzoni y Gabriel Rivano. Finalmente un "Siempre se vuelve a Buenos Aires" de Eladia Blázquez, a manera de homenaje, nos acerca a esta querida artista desaparecida recientemente. |
La Dama de Negro con Rodrigo Vidal y Orlando Urdaneta Dirección y producción: Luis Adams
Inglaterra fue siempre afecta al misterio. No por nada allí planea el monstruo del
Lago Ness, Jack el Destripador, Jekyll convertido en Hyde, Londres con su niebla
y Escocia con sus castillos habitados por fantasmas.
Y es a un pequeño suburbio de Londres donde ya los árboles del hall de entrada
nos sitúan, y nos conducen a una sala teatral donde ocurrirá la acción de vaivenes,
misterio y terror. Entonces, el espectador conocerá a Arthur Kipps, un
representante de seguros, obsesionado por la creencia que “la” Dama de Negro lo
ha maldecido a él y a su familia y que sólo podrá ser ayudado por ese joven director
y actor quien le enseñará a recrear su historia para finalmente poder descansar en
paz.
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Este thriller de la escritora Susan Hill, bellamente adaptado para el escenario
por Stephen Mallattrat, sabe combinar la fuerza y la intensidad del teatro con
efectos especiales dignos del cine.
Al director Luis Adams le cabe esta responsabilidad. Supo subrayar la trama,
aprovechó muy bien los espacios llevándonos, sin salir de nuestra butaca, a través
de un castillo atrapante y misterioso y por ambientes y situaciones contrastantes.
¿Los actores son dos? Como parte del misterio allí están Rodrigo Vidal , que logra
un segundo acto excelente, y Orlando Urdaneta , que compone sus personajes con
verdadero histrionismo. Nos resultaron relevantes su cochero y su tabernero.
En suma, un espectáculo atrapante, aterrador y que merece el desplazamiento. |
Arlequín