Única Diva Florida Chamber Orchestra
El Hispanic-American Lyric Theater presentó junto a la Florida Chamber Orchestra un concierto compuesto de música cubana clásica y tradicional desde Roig y Sánchez de Fuente hasta Piñeiro, Rubalcaba y por supuesto, Lecuona. Mucho se ha hablado de la excelencia de esta orquesta pero sabido es que cada concierto es un nuevo desafío cuya meta es la conquista indiscutible de oídos nuevos. |
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Los Urbay ( Marlene y José Ramón ) repartieron su participación al frente de la
orquesta pero es interesante remarcar, en ambos conductores, una característica que les es
común y que tal vez muchos atribuirán a su lazo parental. Ambos tienen la particularidad de
verse agradables mientras dirigen ya que sus cuerpos expresan música, esa música que la
orquesta transforma en acariciadora o divertida, en música que parece fácil como toda la
llamada música ligera, pero abundante en contratiempos, contrapuntos, fiorituras y que por
lo tanto de ligera no tiene nada.
La orquesta suena maravillosamente ensamblada, producto, sin ninguna duda, de ensayos
rigurosos. El metrónomo es importantísimo; sin embargo, a la hora de hacer música, ésta es la
que manda. Y esta premisa es clara para los Urbay quienes ejercen una ajustada dirección y
se divierten en el escenario, interactuando con sus músicos y contagiando a la sala. |
Actuarón como solistas Eduardo San Emeterio y Warren Tesh . La voz de San Emeterio se mostró colocada pero retenida aunque en la última intervención mejoró notablemente. Abandonó su emisión entubada, sonrió, abrió la boca y lució realmente su voz en bellos “apertos ma copertos”. Tesh tiene excelentes agudos pero el registro central y grave no está completo. Sus notas graves fueron inaudibles. Tal vez el tenor ignora que los graves se colocan igual que los agudos. Colorida resultó la intervención de los bailarines Isabel y Joel que completaron la tarde. |
Jota De
X Festival Internacional de Danza Miami 2005 Programa 1 Noche de Apertura
Todo lo bueno de la vida parece que pasara rápidamente. Por eso sentimos que el X Festival Internacional de Danza , que presentara Pedro Pablo Peña , haya llegado a su fin. Muchos han sido los colegas que se ocuparon en comentar La Gran Gala que tuvo indiscutidas personalidades del Ballet provenientes de excelentes compañías internacionales. Tal vez sea ésa la razón por la cual nuestro magazine quiere ocuparse de la función de apertura que tuvo lugar el jueves 15 de septiembre en el Teatro Manuel Artime. |
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Pedro Pablo Peña
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En este primer programa tuvo mayor relieve la Danza Moderna y Contemporánea a pesar de que pudimos apreciar
el “ Daphnis y Chloé” de Maurice Ravel , una partitura exquisita como toda la producción de este compositor francés.
De ello se encargó Il Balletto di Puglia cuyo director artístico Toni Candeloro cubrió también la parte masculina de
este magnífico ballet con coreografía tradicional de George Skibine. Candeloro estuvo acompañado por Francesca
Potenza quien supo traducir bellamente su parte demostrando sutileza, gracia y finura contrastando con su partenaire
que nos pareció un poco tosco comparando con grandes bailarines que tuvimos oportunidad de admirar como Nureyev
o José Neglia entre otros. Sin embargo, los aplausos que coronaron la actuación de ambos fueron bien merecidos.
La Compañía de Danza Cisne Negro de Brasil presentó “ Gadget” , música de Penderecki y coreografía de Víctor
Navarro , mostrando precisión y gracia en esta historia de marionetas, además de belleza y colorido en la puesta.
La primera parte se completó con tres compañías americanas: Orazio Giurdanella Dance Project , en donde asoma
una luz de originalidad gracias a la intervención en vivo de Sean Diable; Brazarte Dance Company que mostró algo
digno de un simple acto escolar, sin interés ninguno y Momentum Dance Company. |
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La segunda parte presentó al Ballet Clásico Nacional Dominicano en
“ La Carta de Anais Nain”, música de Ernan López Nussa y coreografía
de Antonio Gómez quien mostró creatividad suplementaria con la
utilización de una estructura metálica blanca: folio de papel donde los
cuerpos mostraban los pensamientos desarrollados en la carta.
A Carolina Silvestri y Raúl Valdez les tocó traducir esos pensamientos
mostrando excelente técnica, pasión y profesionalismo en movimientos
tan diferentes que ninguno era igual al anterior.
Interesante también nos pareció la segunda compañía brasilera que
actuó en esta segunda parte, la DeAnima Contemporary Ballet aunque
no logró alcanzar la relevancia de la primera. Enseguida le tocó el turno
a la Compañía de Danza Metros Ramón Oller de España y presentó
"Carmen” con música de Georges Bizet y coreografía de Ramón Oller .
Tres bailarines: Maria Carmen Garcia , Sandrine Ruet y Javier Garcia
mostraron una síntesis perfecta del ballet en España, ensamblando una |
| escuela muy cerca de la de Béjart y lo más característico del baile flamenco. Se vio allí originalidad, buenos bailarines, excelente vestuario. La pasión llegó a su cenit: la escena de la seducción muy y finamente lograda. Completando el primer programa, le tocó el turno al Balletto Teatro di Torino presentando Caravaggio con coreografía de Matteo Levaggi que fue sumando movimientos repetitivos logrando que el interés y la atención fueran decayendo, sumiendo a los espectadores en un total aburrimiento. Sin embargo, a pesar de algunos puntos débiles, esta primera entrega permitió acceder a artistas probos del mundo de la danza. |
Arlequín
La Dama de Negro con Rodrigo Vidal y Orlando Urdaneta Dirección y producción: Luis Adams
Inglaterra fue siempre afecta al misterio. No por nada allí planea el monstruo del
Lago Ness, Jack el Destripador, Jekyll convertido en Hyde, Londres con su niebla
y Escocia con sus castillos habitados por fantasmas.
Y es a un pequeño suburbio de Londres donde ya los árboles del hall de entrada
nos sitúan, y nos conducen a una sala teatral donde ocurrirá la acción de vaivenes,
misterio y terror. Entonces, el espectador conocerá a Arthur Kipps, un
representante de seguros, obsesionado por la creencia que “la” Dama de Negro lo
ha maldecido a él y a su familia y que sólo podrá ser ayudado por ese joven director
y actor quien le enseñará a recrear su historia para finalmente poder descansar en
paz.
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Este thriller de la escritora Susan Hill, bellamente adaptado para el escenario
por Stephen Mallattrat, sabe combinar la fuerza y la intensidad del teatro con
efectos especiales dignos del cine.
Al director Luis Adams le cabe esta responsabilidad. Supo subrayar la trama,
aprovechó muy bien los espacios llevándonos, sin salir de nuestra butaca, a través
de un castillo atrapante y misterioso y por ambientes y situaciones contrastantes.
¿Los actores son dos? Como parte del misterio allí están Rodrigo Vidal , que logra
un segundo acto excelente, y Orlando Urdaneta , que compone sus personajes con
verdadero histrionismo. Nos resultaron relevantes su cochero y su tabernero.
En suma, un espectáculo atrapante, aterrador y que merece el desplazamiento. |
Arlequín
Orégano
“No todo el monte es orégano”: no todo es fácil y placentero. Esta es la
traducción del dicho que bien puede aplicarse a esta historia. Cuatro
personajes: madre, padre, hijo, hija. Le toca justamente a esta hija
comenzar a lanzarle a los otros todo lo que la atormenta: la desunión, el
desamor y todo lo demás. Y así se lanzan, unos a otros, frases hirientes,
frases que ilustran sus miserias.
Sergio Lobo , autor y director de Orégano , explica que Abelardo
Castillo dice que el humor argentino puede resultar negro, ambiguo,
dudoso, herético, sarcástico y hasta totalmente cómico, pero nunca
alegre. Que cuando uno recorre el grotesco criollo, el humor de los
capocómicos de la tv y la obra de Cossa y Gambaro, ésa es una constante. |
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Lobo nos propone su obra desde un abordaje fundamentalmente impregnado de psicoanálisis. El humor está presente frente a los momentos duros e intrincados que se presentan en la obra, casi queriendo escapar de la agresión y la tragedia en la que se desarrolla. Es ácida, desgarradora y a la vez dicotómica porque nos arranca carcajadas de un humor sórdido, nervioso. |
Las actuaciones de Maitena Lance, Emiliano Mazzeo, Daniela Tumburús y Ezequiel Livelari están muy bien logradas aunque los estereotipos se reiteren y por lo tanto pierdan su efecto |
Graciela Sosa
Corresponsal en Buenos Aires