Todos sus personajes nos interesan, son definitivamente universales pues nos dejan algo,
una reflexión, una emoción, una verdad profunda que muchas veces no nos animaríamos
a decir ni en voz baja. Es, sin duda, una cronista de este tiempo. Sabe dibujar las
características de esas personalidades aberrantes, defectuosas y las expone sin tapujos.
En el prólogo de la obra, la autora libera al director de todo encasillamiento, dejándole
plena autoridad para ensamblarlos como le guste y en el orden que le guste. Y en esto
radica el éxito del director Manuel Mendoza. Consigue un dinamismo que va “in
crescendo” gracias a la disposiciónque hace de los monólogos en la obra y los
movimientos que imprime a los enlaces o conexión “inter-monólogos”. Arma un ballet
con elementos sencillos: caminata de los actores o idas y venidas con sillas giratorias,
mesas, carritos, objetos que actúan como introducción a cada uno de ellos.

Es  particularmente emotivo el de la pareja que va a separarse junto a la segunda que canta al amor, un doble dúo entre la
palabra y el canto bellamente interpretados, la primera por Renteria y Giudice y la segunda por Calero y Hernández.
Excelente su diseño de luces.
Apoyando las primeras frases de esta opinión los cuatros actores muestran meticulosidad y excelencia en sus
composiciones. Lili Renteria logra un verdadero monstruo en el monólogo de la maternidad. Claudio Giudice juega con las
vísceras a ese pastor que paradójicamente odia todo lo que existe en este mundo. Jorge Hernández articula
maravillosamente al marido infiel y Marisol Calero muestra nuevamente su vena de gran comediante no sólo como la
operadora telefónica insatisfecha sino también como la mujer que vomita.

El Teatro Estudio Calarca-Tecal presentó esta obra en el marco del XX Festival
Internacional Hispánico que se viene cumpliendo en Miami. Pocas veces un título
ha ilustrado con mayor perfección el contexto de una propuesta teatral.
En una ciudad, que en este caso es Bogotá, sus habitantes van y vienen repitiendo
como letanía las mismas frases formando una melodía inquietante, esa melodía que
anuncia su fragilidad. A partir de allí se suceden cuatro historias que ilustran la vida
y los personajes de esa ciudad en distintas épocas con un tema común: el amor.

Haciendo mentalmente una revisión de la obra de manera integral, se hace difícil  indicar
cuál de los episodios resulta el más logrado. Cada uno tiene un interés particular y una
gran ternura. En este sentido cabe resaltar el de La Sombrerona, una mujer que enloqueció
por amor, cuando su amante desapareció en la llamada Guerra de los Mil Días, en los años
30. El más divertido, tal vez, es el que se sitúa en el año 55 cuando la radio ocupaba un lugar
de privilegio en las casas y en la imaginación de las amas de casa. Sus voces enamoraban
locamente al oyente y en este caso la protagonista, casada con un hombre que solamente
piensa en ser un buen servidor del poder dictatorial de turno, siente demasiado su soledad.

El tercer episodio, situado en la época actual, cuenta la historia de una muchacha que acude
a una biblioteca pues investiga historias relativas al amor.Y allí está el bibliotecario. En un
diálogo agudo y de gran humor vemos como esta pareja se enamora y se desenamora en
cinco minutos. Y el cuarto se basa en una historia de 1816, conocida como La Patria Boba,
cuando un presidente, Custodio Rovira, fue capturado por amor.
Diálogos ágiles, quebrados, absurdos y de gran humor, jugados por excelentes  actores.
Todos. Puesta muy precisa que dio momentos desopilantes como la personificación de la
radio. Muy interesante el cuadro final en la que los actores se mimetizan con los lienzos
que representan la gran urbe, como si ésta, literalmente, se los tragara.

¡Una vez más, buen teatro!