Sabía que...?
Ser bailarín o bailarina no es tarea fácil. Yo diría que, en definitiva, es un modo de vida. Si tenemos en cuenta que el ballet es “expresión”, es “decir”; con armonía, souplesse, distinción, acrobacia, el cuerpo debe responder a todas esas demandas con diligencia y espontaneidad. |
Por lo tanto, para ser bailarín hay que amar la danza, desear ser dueño del aire, del espacio; pero, por sobre todo, hay que saber ser muy disciplinado. ¿Por qué? Porque el bailarín debe comenzar siendo un niño aún . Y porque el bailarín comienza su día muy temprano. Por la mañana le esperan los ejercicios para que su cuerpo pueda poseer los elementos que distinguen al ballet y que esbozamos más arriba. Por la tarde, es el turno de los ensayos. Ahí aprende el personaje que interpretará, la coreografía que deberá integrar a su cuerpo, y a su personalidad, a la perfección para el deleite y/o el éxtasis del espectador. |
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En ese ejército que es una compañía de ballet, están los “bailarines-estrellas”que interpretarán los roles principales, que encabezarán Compañías y que serán aplaudidos en todos los confines del mundo: como Nijinsky o Nijinski, por ejemplo; o Noureyev o Margot Fonteyn o Yvette Chauviré. Luego están los “primeros bailarines”que compartirán los roles de mayor importancia y finalmente el “cuerpo de baile”que en una compañía que se precie pueden llegar a más de cien. Es por eso que la compañía debe tener un director, un administrador, un maestro de ballet y uno o dos asistentes de maestro de ballet. Además de profesores que aseguren los cursos diarios. Es una de las carreras en las que se comienza trabajar muy joven, 15 o 16 años, y se termina también muy joven, alrededor de 40 años, porque un bailarín con artritis no es muy agradable de ver. Pero como en todo, hay casos excepcionales, por ejemplo Alicia Alonso o la misma Margot Fonteyn. Bailaron y muy bien hasta mucho más allá de los 50... |
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Una escuela de ballet exige y mucho.Un bailarín, hoy, debe aprender a circular cómodamente en la llamada escuela clásica, verdadero ABC, verdadera herencia de una tradición que ya es tres veces centenaria y que le permitirá, sin ninguna dificultad, abordar cualquier tipo de danza y todas las demás escuelas. Pero debe estudiar también música que sostiene su arte y sin la cual éste no existe. Debe aprender a conocer su cuerpo para protegerlo y estudiar anatomía y gimnasia, la historia de la danza, la ley del espectáculo, para protegerse a sí mismo, e idiomas porque el ballet tiene el suyo propio: se comunica en francés. |
Petits Rats de la Escuela de Danza de la Opera de Paris |
Esas son las razones de que un bailarín sea digno de admiración. No es un individuo que ama el facilismo, que pierde el tiempo individual vagando por las calles. Es un individuo comprometido para que usted y yo podamos disfrutar de algunas horas de parnaso. |
Nijinski - Creador del ballet comtemporáneo -
En uno de sus libros, Henri Miller, retirado en una isla, cuenta sobre los libros que no puede dejar de leer y entre dos o tres obras maestras célebres que lo acompañan aparece el diario de Vaslav Nijinski ¿Pero qué sabemos nosotros, gente común que no hacemos ballet, de Nijinski? No creo que mucho.Tal vez que fue un bailarín ruso que saltaba mucho y que terminó loco. |
Sin embargo, si buscamos un poco en la historia de la danza vemos que los más grandes coreógrafos de nuestra época se han inspirado de él en algún momento. Maurice Béjart, por ejemplo, otro hombre que revolucionó la era del ballet contemporáneo, creó en su honor “Nijinsky, clown de Dieu” para Jorge Donn y el Ballet del Siglo XX, un rol que Donn bailó hasta su muerte en 1992 y que dio la vuelta al mundo. |
John Neumeier creó también El Alma del Bailarín. Cuenta que el estudio de su biografía, de su estilo, de su arte, comenzó a hacerse una obsesión par él .Todas las imágenes que conoce de Nijinski proclaman el amor por moverse con toda su alma. Y ahí radica el secreto de Vaslav Nijinski. |
¿Pero quién es Nijinski? Personalmente creo que es al ballet lo que Stanislavski es al teatro. Hijo de padres bailarines de origen polaco, Vaslav nace en Kiev en 1889. A los 9 años entra en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo. A los 17, el Teatro Mariinski lo contrata y le confía rápidamente roles de solista. Es entonces que conoce a Diaghilev el empresario de los “Ballets Russes”quien será el artífice de su Parnaso y de su Infierno. |
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En 1911, ya en París, por aquel entonces el corazón del mundo del arte, entra definitivamente en la leyenda con El Espectro de la Rosa y Petrouchka. Y al año siguiente Ravel y Debussy ponen música a sus creaciones inolvidables: Daphnis et Cloé, L’Après-midi d’un Faune donde debuta como coreógrafo no tradicional, dividiendo al Tout Paris en dos fracciones antagónicas y creando la danza contemporánea. En 1913 llegan Jeux y sobre todo Le Sacre du Printemps de Stravinsky que produjo un escándalo tal que el lenguaje corriente se transformó: en lugar de decir 1913 los libros de historia hablaban del “año del sacre”. |
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Y en 1913 precisamente Nijinski también se va de gira, pero sin Diaghilev. En el barco conoce a Romola de Pulska, su secreta admiradora y obscura bailarina que engrosaba el cuerpo de baile. En Buenos Aires, en la iglesia San Miguel de la calle Bartolomé Mitre, se casan, lo cual provoca la furia herida de Diaghilev que los echa a los dos de la Compañía. |
Romola Nijinski |
Y allí va Nijinski, lanzado brutalmente a un mundo que desconoce, sumergido y ahogado por problemas cotidianos que su mujer, a la inversa de Diaghilev, no sabe resolverle. Su nerviosismo se exacerba progresivamente. Tiene crisis de misticismo, delirios de persecución y debe ser internado. Treinta años más tarde, en 1950, se apaga en Londres pero reposa en París, la ciudad en donde se volvió leyenda, en el cementerio Montmartre junto a la Dama de las Camelias. |
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Es interesante leer sus biografías: la de Romola, Nijinski, publicada en 1934, un poco rosa, claro, y su diario personal, Cahiers, sin cortes, con su alma verdadera, que viera la luz una vez que Romola falleciera. Ése, cuya lectura Henri Miller no podría abandonar jamás. |
